Ancora la Subsound Records al veglione delle novità musicali in casa GlassHouse e dopo il grounge-core di Aquefrigide, l’industrial dei Deflore, i quali han presentato da poco all’Init di Roma il nuovo Egodrive e il post rock dei Tomydeepestego (To My Deepest Ego per chi, come me, credeva che le prime quattro lettere componessero un nome proprio di persona), è la volta degli emiliani Zeroin e del loro sound che si rifà con attente riflessioni elettroniche a quelle sonorità americane riconducibili all’età d’oro del nu-metal, quello con venature dark, capitanato da gruppi come Cold, Drowning Pool e Disturbed, ma allo stesso tempo anche al lato più noise e sperimentale dei Dredg, con annessa, in alcuni casi, una buona calibratura industrial; il tutto dona al gruppo capitanato da Manuel Ciccarelli, l‘aplomb di chi sa come pretendere che i confini musicali debbano essere espiantati, proponendo un insieme tranquillamente confondibile con qualsiasi altra nazionalità musicale. Sinceramente ho avuto non pochi problemi con questo disco, anche perché è stato difficile superare la terza traccia; le solite chitarre parevano, la solita voce modaiola pensavo, ma superando quella terza traccia, che ora, dopo dieci giorni, considero una delle migliori nel disco, si scopre un mondo che dista miglia dalla prima impressione. La forza di questo disco sta nel fatto che, essendo un riassunto artistico di precedenti esperienze, l’omogeneità vacilla pericolosamente sopra un cratere di noia e perdizione, ma riconoscendo poi un equilibrio disarmante, che di quel sound sembra sfruttare tutto in tutta la sua ampiezza, il risultato appare ricco, con tutti i significati intrinsechi che queste parole possono celare, ma di certo non discontinuo.

Malinconici e surreali in ambientazioni a tratti futuristiche, alternano le sfuriate rock della traccia di apertura Introspectshow e della martellante Our Last Day In The Desert, che per nessun motivo sembra una canzone da disco di debutto, alle melodie morbide di brani come Allure, 2cerebrate, che inneggia in modo commovente ai Nine Inch Nails, e Uncatchable. C'è sicuramente qualcosa da imparare nel rifacimento di Cowboys, dei Portishead da veri feticisti.

È una tracklist che non può non partorire una felice e folta schiera di estimatori.

Nuove risoluzioni unite ad un background culturale/musicale sicuramente molto ampio, danno vita ad un disco che soddisfa i capricci di chi sostiene che l'innovazione si stia rallentando ma soprattutto di chi crede ancora in zelanti chitarre alla ricerca di quei pochi vetri rimasti da incrinare. The Death Of a Man Called Icarus, è il disco che ogni gruppo esordiente (inserito nel medesimo genere) dovrebbe registrare; un'ottima presentazione che impone aspettative altissime rispetto alle prossime produzioni, ma se la naturalezza che nel disco sembra radicata, continuerà a persistere, sarà difficile deludere.

Tracklist:
01. Introspectshow
02. Cowboys
03. Our Last Day In The Desert
04. Allure
05. Viremia
06. It Concerns You
07. Traveller
08. 2cerebrate
09. Shaking Black Picture
10. Uncatchable
11. Newropathy
12. Out Of Sight
13. Death Of A Man Called Icarus

Ritrovandosi a contatto con nuovi gruppi e nuovi dischi ogni settimana, è necessario per la propria sopravvivenza mentale, un metodo di catalogazione e di critica semplice, ma applicabile in ogni circostanza. Una delle parti fondamentali di questo metodo è andare su YouTube e ricercare qualsiasi referto visivo riguardante l’oggetto in questione, tentando di apprendere più informazioni possibili nel minor tempo, perché la musica, fortunatamente, è anche associazione ad immagini. Nel caso dei Foxy Shazam è stato fondamentale il passaggio di cui sopra. Il primo ascolto di Introducing, che segna l’esordio per il gruppo di Cincinnati, Ohio, fa rimanere spiazzati; forse per la“particolarità” dei brani, che non presentano quasi mai la struttura verso-ritornello-ponte, forse per l’incontenibile (ed incontrollata) energia che sprizza ovunque, ma forse anche perché un tango cosi hardcore non si era mai ascoltato. Proprio per questo motivo l’apporto video è stato fondamentale per ridimensionare la situazione, per dare un volto a quelle note e per dare una grandezza a quel mondo che non sembra avere muri, se non di voci tendenzialmente gospel; cosi, con il video di A Dangerous Man, si intuisce facilmente che Eric Sean Nally, il frontman (gli altri componenti non sono da meno), è veramente un coglione, nel senso neo-romantico del termine.
Il suono è sicuramente radicato nel rock’n’roll d’annata, come il vino, che ha il suo picco di qualità poco prima del conseguente lento decadimento, miscelato ad un sound prettamente hardcore, di nuova generazione, dando alla luce un risultato non molto distante dalla perfezione. Ma la bottiglia è stata aperta troppo presto; la scarsa maturità del gruppo ha messo in gioco troppi suoni, troppe idee che comunque, delineano un possibile buon futuro. I problemi relativi alla prematura degustazione sono evidentemente due: il primo è che in uno scenario ormai saturo di marionette emo-core, alcune parti delle canzoni (perché in effetti ogni canzone è composta da più addendi alle volte poco amalgamabili) si collocano nelle vicinanze di gruppi come 30 Seconds to Mars o My Chemical Romance, e questo, a me, dispiace; il secondo è che i vari strumenti, tra di loro, non sanno dare il sapore di una collaborazione ma di 5 dischi solisti uniti per celebrare qualsivoglia evento pagano, come nel caso del tastierista Schuyler Vaughn White, che rende lo strumento (il pianoforte) più nobile tra gli strumenti un’arma ossessiva, pressante e solo in alcuni casi melodica, e del cantante che di certo fa parte della famiglia dei tetradontidi, visto che da un momento di totale malinconia melodica, passa di scatto ad urli distruttivi provenienti dal profondo del suo stomaco.
Il primo brano, Introducing Foxy, alterna il groove gitano dei Gogol Bordello ai riff pressanti degli Incubus di Make Yourself, con suadenti zampilli gospel qui e là. L’accompagnamento di pianoforte inziale di The Rocketeer ricorda molto il cabaret punk, descritto in Yes, Virginia, dei Dresden Dolls e se è vero che ogni brano suggerisce immagini, in questo (almeno per quanto riguarda la prima parte), due punkabbestia che ballano del sensuale tango, sarebbero perfetti. Passando poi per brevi e involontari omaggi ai fratelli White, si arriva al primo singolo, A Dangerous Man, che potrebbe essere classificata come la Hit Single, per facilità di comprensione. Ancora, da considerare buone proposte, la ballata romantica A Black Man’s Breakfast nella quale si sentono le influenze di Freddy Mercury, la tiratissima e arabeggiante It’s Hair Smelled Like Bonfire, transitando poi per lo stoner rock di Yes!Yes!Yes! e il pop rock di Cool.
Nel complesso, nonostante i due punti che potrebbero essere chiamati difetti, il disco è interessante, da ascoltare, può essere considerato tranquillamente la traversa che unisce strade musicalmente parallele, che mai si incontreranno.
Il prossimo disco, ne son certo, mostrerà in modo chiaro al mondo, le affascinanti doti creative e compositive di Nally e dei suoi compagni, nel pieno gusto dell’autocontrollo. Speriamo.

1. Introducing Foxy
2. The Rocketeer
3. A Dangerous Man
4. The Science Of Love
5. A Black Man’s Breakfast
6. It’s Hair Smelled Like Bonfire
7. Red Cape Diver
8. Yes! Yes! Yes!
9. Ghost Animals
10. Cool

Qui la questione si fa delicata. Che piacciano o no, i Korn sono stati per una decade, iniziata nel 1994 con l’omonimo album, l’icona Crossover per eccellenza, i pionieri di una musica nuova, miscelante generi come Hip Hop, Metal e Rock, il tutto condito da giga hertz di frequenze distorte al limite della saturazione totale. Ricordiamo, con nostalgia, i primi tre dischi che hanno segnato, a loro modo, la storia e la vita di milioni di persone. Basti pensare ad un loro qualsiasi concerti (io personalmente posso portare a testimone quello avvenuto al campo volo di Reggio Emilia nel 2001), dove il guadagno degli organizzatori, dovuto a tsunami di nuovi metallari, va ben oltre qualsiasi immaginazione.
La peculiarità di un qualsiasi pioniere, però, è quella di far perdere le sue tracce dopo anni di vittorie indiscusse, per far si che quest’ulltime vengano ricordate come modelli, come apice di un lungo indice, dov’è l’ordine non è sicuramente alfabetico. A partire da Cristoforo Colombo che poco dopo aver scoperto il nuovo mondo è morto, donando alla storia un eroe, sino ad arrivare ai Jalisse, la tecnica sembra sempre la stessa. Non è stata Curtney Love ad uccidere Kurt Cobain, ma la storia, che lo pretendeva nei suoi annali. Marvin Gaye, Lucio Battisti, Jim Morrison, Gesù Cristo, solo per citare i più noti, sono ormai immortali. Appurato ciò, dire che Jonhatan Devis debba morire mi pare troppo, ma sparire dallo Showbiz  per qualche anno (meglio per sempre)sarebbe stata un’ottima soluzione; dopo successi come  Somebody Someone o Make Me Bad, che li hanno visti affermarsi universalmente, uscendo con dignità da quel concetto generalizzato, un poco stretto per la loro verve di gruppo underground, i nostri si sono fatti prendere dal panico di un possibile prepensionamento, cercando cosi di ritrovare quelle sensazioni fine anni ’90, di band affermata e stimata anche a livello individuale, cercando di aggiungere nuovi strumenti e sopperendo ai vuoti lasciati da Brian “Head” Welch (prima chitarra) , che nel frattempo ha trovato la fede mai avuta (con derivato stupore dei fan). Quindi i presupposti per lo scioglimento e l’archiviazione c’erano tutti. Presupposti che si ripropongono in questo lavoro, dove il batterista David Silveira lascia il posto a un grande del panorama ritmico mondiale, il trascendentale Terry Bozzio, che evidentemente non vedeva l’ora, dopo le prove, di tornare a casa ad aprire i suoi chakra, dato che dopo aver registrato il disco senza nome, si è dileguato nel nulla.
A fronte di questi strani movimenti metafisici e non, il lato apprezzabile della questione è, paradossalmente, la sua antitesi: i Korn, cercano di non abbandonarsi alla mitizzazione del suono, cercando di riproporlo sostanzialmente alterato. Cosi nasce Untitled (cosi lo chiameremo senza seguire il frivolo concetto del frontman, che sostiene che è il fan a dover dare un nome al disco) un disco indubbiamente nuovo, nel suo genere che genere non è più. Il disco apre con Starting Over, nel quale già si sente a livello sonoro un grado di sperimentazione simile al precedente See You On The Other Side del 2005, un basso distorto ma non come Fieldy ci aveva abituato tempo fae delle tastiere, l’unica nota dolente probabilmente è proprio la voce di Davis sempre uguale, troppo particolare per essere diversa. Il brano comunque spinge a mandare ancora avanti l’ascolto, cosa che succederà lungo tutto il disco, un pò d’inerzia. Bitch We Got A Problem, non sembra neanche un pezzo del gruppo e proprio in questo modo andrebbe ascoltata, perché comunque apprezzabile. Cosa che si dovrebbe continuare a fare anche con la seguente Evolution e con Love and Luxury. Quindi escluse queste tracce ed alcune che ricordano vagamente i Korn adolescenziali (Killing e Kiss) il resto è quantomeno da scordare, soprattutto quelle dove il tentativo di ritrovare il loro lato spirituale (Do What They Say e Innocent Bystander) è palese. A volte mi vergogno di dire che ascolto sporadicamente i Korn, spesso risultano imbarazzanti. Questa volta il disco sembra promettere decentemente, sperando che il tempo faccia il suo dovere selettivo.

tracklist:

1. Intro
2. Starting Over
3. Bitch We Got A Problem
4. Evolution
5. Hold On
6. Kiss
7. Do What They Say
8. Ever Be
9. Love and Luxury
10. Innocent Bystander
11. Killing
12. Hushabye
13. I Will Protect You